Climas

Ayer estrenamos Climas, de Nuri Bilge Ceylan. Pese a que me cuesta hacerlo, debo agradecer publicamente al amigo perez el haber conocido a este gran director turco.


Climas es su cuarto largometraje, premiado por la crítica en Cannes (el siguiente, Three Monkeys recibió el premio al mejor director). El film describe el desmoronamiento de un matrimonio (interpretado por el propio Ceylan y su hermosa esposa Ebru Ceylan) marcado metaforicamente por el transcurso de las estaciones (de ahi el nombre de la película, como ya se habrán dado cuenta los lectores más perspicaces). El impactante manejo de la cámara digital hace de los fabulosos paisajes turcos (Estambul, las montañas bajo la nieve, las ruinas romanas al sol) el tercer personaje de la historia.

Ceylan ama a Antonioni. Hay un cierto formalismo en su manera de filmar que viene probablemente de esa pasión, como señala Monteagudo en su crítica, pero creo que eso logra que la historia sea aún más sólida. Aunque esa es sin duda la opinión de un formalista patológico.

Una excelente escena del final de la película resume bien toda la historia. Monteagudo la describe en su crítica:

El mejor momento de este tramo, sin embargo, es un prolongado plano secuencia en el interior de una camioneta en la que se adivina el frío y en la que Isa intenta explicar sus sentimientos a Bahar, mientras son constantemente interrumpidos por las diligencias propias de un equipo de filmación en un día cualquiera de trabajo. Ese contraste entre la banalidad cotidiana y un momento crucial en la vida de los personajes le da una intensidad muy particular a la escena.

Aconsejo también la crítica de Diego Batlle en La Nación.


En Arteplex Centro Diagonal Norte 1150 / Arteplex Belgrano Cabildo 2829

Estación Polar Cebra

El fin de la Guerra Fría fue para los guionistas de Hollywood una calamidad de la que todavía no han podido recuperarse del todo. La mafia rusa, el terrorismo islámico o los narcotraficantes más o menos colombianos no lograron igualar la magnificencia del imperio soviético, un enemigo tan poderoso como cinematográfico.

Estación Polar Cebra es una obra de la Guerra Fría tardía (1968), los rusos ya no son monstruos que devoran bebes sino gente con una ideología sin duda discutible pero con quien se puede negociar y cuyos códigos no difieren mucho de los del mundo libre. La escena final, que no voy a develar para que vayan masivamente a alquilar el DVD, es paradigmática en ese sentido.

John Sturges, director de Los siete magníficos y La gran evasión, se divierte con entusiasmo en este monumento al Cine de Super Acción , en donde no falta nada: un submarino nuclear navegando peligrosamente entre hielos en aguas profundas, marinos serios mirando un mapa o como quiera que eso se llame, diálogos filosos, heroes, traidores, falsos científicos, paracaidistas, información vital oculta en algún lado y rusos, muchos rusos.

Brillan Rock Hudson y el gran Patrick McGoohan, que interpreta a una especie de Bond sicótico. Ernest Borgnine es un ruso tan improbable como el beduino de Anthony Quinn en Laurence de Arabia.

La edición en DVD tiene la elegancia de incluir el mismo entreacto que ofrecían las salas cuando se proyectó la película (en la época en que el amigo cinefrick y yo ibamos al cine Rosedal en pantalones cortos y los padres de perez todavía no se conocían).

A alquilar imperiosamente.

Mercado de valores

Antes de su estreno a todas las películas la precede su fama. Mientras mayor sea su fama, incluso cuando sea una mala fama, más son las posibilidades de que la película valga los $20 de una entrada de cine.

La Mujer sin Cabeza, la tercera película de Lucrecia Martel, venía precedida de mucha y muy variada fama. Además de todo el beneficio de la duda que se merece la responsable de películas como La Ciénaga o La Niña Santa, cobraron una inusitada notoriedad los abucheos (después parcialmente desmentidos) durante la proyección en Cannes. Quizás la costumbre de amplificar cualquier pequeño suceso nacional durante los festivales Clase A le haya jugado una mala pasada. Los mismos abucheos, por otro lado, parecieron generar una especie de enfrentamiento entre los que apoyan la película (casi toda la crítica local, crítica norteamericana si no me equivoco) y los 3 o 4 italianos que bostezaron en Cannes.

Todavía no es seguro que los italianos se hayan enterado de la reivindicación local de La Mujer sin Cabeza, pero el día del estreno en Argentina las críticas la apoyaron masivamente, y entonces, como a veces pasa, estuve de acuerdo con todos.

La película, de una anécdota simple, es muy compleja y merece más el sesudo análisis de los especialistas que mi torpe reflexión, de la que, para alegría de Rinconete, me voy a abstener. Solamente podría decir, volviendo a la duda de un post anterior, que hay aquí, sin dudas, valor cinematográfico, y a granel. Es justo decir también que probablemente sea aquella complejidad, y sus consiguientes análisis profundos, en parte, los que no ayudaron a que la película tenga un público más nutrido durante su primer fin de semana, y que hoy esté haciendo equilibrio en la cuerda floja de muchas salas.

La re-re-re

En medio de la clásica catarata de estrenos de cada fin de vacaciones de invierno, que se extiende a lo largo de la que se conoce como TBC (o Temporada Baja del Cine, para no confundirla con un afamado hotel alojamiento de la zona oeste) desde estos días hasta la época de navidades, cuando se da inicio a otra temporada, más alta en tickets aunque no siempre en calidad, en medio de los siete estrenos de hoy, decía, oscura y elegante se hace un lugar a los sablazos nuestra Election 2.

De nuestra parte, no hay mucho más para decir de lo que ya dijo un inflamado Rinconete, presidente del Club de Fans de Johnnie To Sucursal Chacarita, en ocasión del estreno de Election 1.

Recomendamos, para los desconfiados que prefieran juicios más objetivos, la crítica de Diego Brodersen en Otroscines, la de Diego Batlle en La Nación, y la de Diego Lerer en Clarín. En Página/12 no tienen ningún Diego, así que se la pidieron a Horacio Bernades, que también escribió una muy buena crítica.

Vaticine

Pronósticos cinematográficos para los estrenos de hoy jueves 7 de agosto:

La Otra Bolena. Un caso típico de de esquizofrenia cinematográfica, esta película intentará sin mucho éxito atraer al público mayor de 60 años, proclives al cine de arte entendido como el cine con mucho decorados y vestidos largos, y también al público masivo que debería ir al cine solamente para confirmar que Scarlett Johansonn y Natalie Portman no se dan un beso de lengua, más interesados en lo que hay debajo de los largos vestidos y en sus escotes generosos. Este sub-sub género, con más fracasos que éxitos en su haber (el Mercader de Venecia con Pacino puede ser su último referente comercialmente feliz), logrará que la gente mayor, alertada por las críticas entre tibias y frías de hoy, desconfíe de su qualité, y que el gran público, en general receloso de los peinados con rodete y peineta, finalmente opte por una de las 27 películas descaradamente comerciales que se estrenan para esta época. Bolena no será sí misma ni será la otra: 19.000 espectadores en su primer fin de semana, con 25 copias, la conducirán hacia un final casi digno de 80.000.

La Isla de Nim. Aparentemente la gente de programación de UIP notó con preocupación que algunas salas no habían logrado ser ocupadas ni por Kung Fu Panda ni por La Momia, entonces mandaron a pedir que les hicieran en 18 minutos este claro budín de pan cinematográfico como para tener producto hasta en el proyector super 8 de mi tía Lita. Si mi auténtica bola de cristal Berlingheri no me falla, y si hay algo de justicia en este mundo, serán cuatro días que no pasarán a la historia de la estadistica de la industria del cine: 15.000 personas con 18 copias y a otra cosa.

Tripulación Dave. La deseperación de los cráneos de Hollywood vuelve a poner a prueba todos los límites de lo verosímil. El inexplicable Eddie Murphy, harto ya de hacer de 17 personajes dferentes, opta ahora por que 17 personajes hagan de él mismo (aunque aparentemente esos 17 personajes estarían interpretados también por Eddie Murphy, todo lo cual puede sonar ridículo o producir una nueva teoría filosófica). Eddie Murphy es en realidad...una nave espacial (en una inesperada parábola aquí Eddie nos hace pensar que en los departamentos de diseño industrial de ese planeta recóndito hay una crisis de genio similar a la de los grandes estudios americanos). 28 copias que podrían haber tenido un destino más noble van a freirle el seso a 35.000 argentinos durante los próximos cuatro días, lo que se dice casi un éxito.

Gaviotas Blindadas. Un documental nacional sobre el ERP y el PRT que estrena una tercera parte debe ser en sí mismo todo un éxito comercial, aún cuando algún descorazonado se aferre a la fría estadística y diga que las 17 personas que van a entrar al Tita Merello a guarecerse del frío este fin de semana no hubieran sido consideradas un éxito en los buenos viejos tiempos del cine argentino.